杀虫剂、光栅影像和环保主义艺术家——论美国摄影家劳丽·图麦尔

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2008-06-12 11:09 | 只看楼主

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杀虫剂、光栅影像和环保主义艺术家——论美国摄影家劳丽·图麦尔

我一直顽固地认为，当代摄影家劳丽·图麦尔（Laurie Tümer）为摄影的自然性、科技性和社会敏感性的融合提供了一个独特的、生机勃勃的参照，这种参照使得我们对于摄影在艺术观念和社会文本两个方面都能取得独立的认知，更重要的是，这两种认知竟然相互纠缠而又清晰地映射着对方。

　　我对劳丽·图麦尔的好奇来自于她在2007年美国生态农业研讨大会中的发言。这是一个由美国农业研究人士和环境保护科学家参与的自然科学领域的高端会议，这种盛会往往具有高度学术性和排他性，令人惊讶的是，摄影家劳丽·图麦尔竟然在会中发言，她的摄影作品《灼热的证据》（Glowing Evidence）--描述杀虫剂污染问题为主题--成为会议所讨论的重头话题的研究案例。她的作品看起来如此迷人，是理性的科技主义、忧患的环保主义和图像的奇幻主义的一次冒险之旅。另外，她同我职业的近似性（同为高校老师）也让我感到亲近，于是，我联系上她，开始了迄今为止一年多的通信往来。

　　图麦尔1951年出生于美国洛杉矶，在美国混杂狂热的六十年代度过了她的少女时代，也在那时候开始喜欢上摄影。在亚利桑那州大学毕业后曾做过高中英语教师，1995年在佛蒙特州学院拿到摄影硕士学位，成为美国新墨西哥北方学院和圣达菲传播学院的兼职教授。值得一提的是她研发了三门摄影课程：《从模拟图像到数字图像》、《使用照相机和观看艺术》、《植物学摄影》，像很多在高校任教的摄影家一样，她的身份和职业在某种程度上，影响了她做艺术的思维方式和趣味。

　　大多数观者在看到图麦尔的作品时，首先会被作品中神秘、深邃的艺术氛围和优雅风趣的女性气质所打动，而且，她的作品从外观来看非常具有手工风格的原创形式感。从早期的《岩石作品》（Works on Rock），图麦尔把自拍像印到椭圆形的石头上再拍摄下来，或者把从自家花园里采摘的各类植物压在方块形的花岗岩上，用物影照片的技法直接成像。之后的《种植》（Planted）系列作品，图麦尔拍摄花园的地面，同时把自己的双脚纳入取景器，使其成为每个画面的视点和线索。从这组作品中我们可以看到艺术家本人穿着素雅淡花的衣裙、色彩各异的鞋子，给画面增加了浪漫的女性气质。富于意味的是，这些图像对作者本人来说成为一种感觉的记忆，作品完成几年之后，图麦尔的双脚患上病痛而不能再如此舒适的长久站立，这些照片提醒她那种几乎被遗忘的自由站立行走的感觉。

　　作为女性摄影家，图麦尔拥有浪漫、敏感的生理和心理世界，同时还具有理性、有序的行动力。她的最著名、最有代表性的作品《灼热的证据》（Glowing Evidence），是她生活体验的情感表达，也是借用自然科学研究方法的当代摄影实践。这些作品的形成源于图麦尔的一次身体过敏事件。1998年，图麦尔听信于一家声称研发出"纯天然杀虫剂"的公司到她家里进行杀虫服务，结果她对满屋喷洒的杀虫剂严重过敏，以至于不能再到任何使用杀虫剂的公共空间，同时也变成一个过敏体质者。于是图麦尔全面研究了杀虫剂的成分和危害，她发现这种工业文明的产物对人类，尤其对孕妇和儿童的危害很大。但大多杀虫剂制造商没有让大众知情这些不利信息，人们一直在无节制的滥用杀虫剂。图麦尔决定使用影像这个媒介来揭示杀虫剂污染问题，这种想法和人道主义的报道摄影家看到一些被不公正对待或处理的人物或事件，想要记录下来并公之于众的做法一样。不同的是，图麦尔面对的是一个抽象的物质--杀虫剂，她要寻找一种恰当的表达方式。

　　不断在寻找适当的创作手法，直到图麦尔的朋友向她介绍了一个叫Richard Fenske的美国农业环境科学家。图麦尔得知，这位农业环境科学家一直领导他的团队做农业杀虫剂残留危害问题的研究和对美国农民的教育推广工作。他们开发了一项技术，用于敦促、教育美国农民认识、避免杀虫剂的危害。这项技术使用荧光粉、紫外线灯和照相机。荧光粉作为杀虫剂的模拟替代品，和水混合一起喷洒在农夫的工作环境中，在全黑的环境中，以紫外线灯照明拍摄，从照片中可以看到蓝色光线下发光的荧光粉无处不在。目前的科技水平尚且不能让人肉眼看到杀虫剂的存在，只能用一种"模拟显现"的方法。这项技术像一个友善的警告，通过拍摄的图像来提醒身处喷洒杀虫剂的工作环境中的农夫们，尽管带着防护面具，但他们的衣服和皮肤上仍可能残留杀虫剂等有害物质，督促他们在工作结束后仔细清理残留物质，以免把有害物质带回家里。

　　这项技术给了图麦尔很大的启发，她认为既然杀虫剂的危害无处不在，那么这项应用于农业的科学技术也可以借用到社会生活领域中。很幸运的是，图麦尔得到了科学家Richard Fenske的技术支援，在他和他的团队帮助下，使用这项技术用于拍摄和她本人相关的生活场景和人物，揭示杀虫剂在城市生活中的残留危害问题。这个项目做了将近10年，图麦尔在这个项目中不断发展出新的表达和展示方式。最早的作品是以单幅的照片来拍摄，整体照片是一种深蓝色调，拍摄的内容有自然环境、室内空间、食品、衣服、儿童玩具等等。这些图麦尔生活中的空间或物品在喷洒了荧光粉后，在全黑中仅有紫外线灯的照明，显得神秘而诡异，呈现在画面里的荧光粉像天上的繁星一样一簇簇闪亮。图麦尔惊讶得发现这些照片具有出人意料的视觉效果，惊悚而美丽，拜荧光粉所赐，这种跨学科艺术表现方式竟然能够获得如此富于形式美感的图像效果，这也是艺术家本人之前没有预料到的事。

　　随后图麦尔继续探索更为深入明确的表达方式，她发现把一个被摄物体或环境置于自然光下和紫外线灯光下对比着拍摄和展示，会更加具有视觉冲击力和主题说服力。她想到用光栅影像(Lenticular Image)来展示这种对比效果。"光栅"照片结合了数码科技与传统印刷的技术，将二个或二个以上的图像交错编织而成，透过光栅片在一个适当观赏距离，可以在一个画面里从不同角度看到多个图像。这种被大众笼统地看作是"立体照片"的光栅影像，可做成变图（Flip）、动画、立体（3-D）等不同效果，因成本昂贵、制作复杂，在商业影像印刷和展示中使用较多，在艺术领域中很少被使用。《灼热的证据》以"变图"的效果在画廊展示，观者可以看到一个拍摄内容在自然光下和紫外线灯光下的不同效果，更加凸显作为杀虫剂模拟品-荧光粉的存在。

　　简要地说，制作光栅照片需要以下几种工具：光栅片、光学粘合剂、喷墨打印机、照片打印纸、光栅照片制作软件、层合装裱机。图麦尔的制作步骤是这样的，首先把拍好的两张或多张照片的文件用Photoshop软件或专业制作光栅照片软件合成在一个画面上，打印出照片，然后把照片寄给专业生产光栅片的工厂，工厂负责使用光学粘合剂和层合装裱机把打印照片加压在光栅片下面，使二者完全贴合。制作完毕后，工厂会把光栅照片尽快寄回顾客手中，因为光栅照片的材料对温度和湿度非常敏感而易变形。除了制作变图，图麦尔还制作立体（3-D）照片来展示作品，她用Photoshop软件将六张相同的文件通过细微的移动组合在一起，这些照片彼此都会共有一个像素，然后打印、压合光栅片。图麦尔把这些立体照片装裱在哑光玻璃做的框架上，在灯光的照明下这些照片会闪耀光芒，热烈而冷静的展示关于杀虫剂的"灼热的证据"。

　　光栅影像作为一种影像技术，九十多年前开始被研发，广泛应用到商业图像领域才三十多年。目前光栅影像也被一些当代艺术家展示作品所使用，图麦尔是使用这种技术比较早的一位艺术家。从图麦尔的艺术创作实践中，可以发现两个事实，其一是在当代艺术表达中，艺术家所使用的媒介和技术，不再是基础的、次要的，其本身就是新的语言和观念。我很遗憾的看到当今仍有很多摄影家以迷恋胶片影像的特性为借口而排斥贬低数字影像，尽管他们的胶片是以数字文件的形式进行后期处理，但并不去了解和发掘这种新媒介的优势和语言。技术在当代越发重要，因为艺术家和摄影家需要熟练的选择和掌握技术，以求更重要的东西--内容或主题得以清晰明确的表达，同时技术本身也可能带来新的审美和思想。再者，当代的艺术创作已经区别于艺术为艺术的现代主义精英式的观念和工作方式，艺术家不再向自己内心召唤创作灵感，或者以狂热激情掩饰理性的匮乏，而是抱着艺术为社会的目的，以冷静客观的态度，对社会学科和自然学科借用或合作的工作方式。这时候，"艺术创作"这个艺术家用来表述自己的工作过程和结果的词汇，已经置换为针对某一命题或问题而做的"项目"。艺术被放到一个政治经济的宏观范围中考虑，艺术家使用自然科学和社会科学研究的工作方式，如社会调查、样本采集、数据分析等做一个具体项目，不同的是研究结果主要以图片、影像等视觉媒介呈现，或者是视觉成果结合文本报告一起展示。这是当代主流的艺术表达思路和方法之一，一个突出案例是从大约50年前德国贝歇夫妇那里发展起来的建筑类型学和人文地理学的景观摄影。

　　这种跨学科的艺术和摄影工作方式，需要艺术家不仅对自己专业体系的各类学科有较好掌握，更重要的是，需要对社会、政治、经济、文化所涵盖的众多学科有浓厚的兴趣和学习能力，这对艺术家提出一个严峻的考验，也是我国美术学院的话语权曾经被体制外的当代艺术家夺去的原因之一，一个趋势就是艺术家或摄影家的知识背景和身份越来越变得多元化。一些仅仅迷恋影像形式趣味的糖水片摄影家和发烧友可能无法理解和操作这种工作方式，而不容乐观的是，在摄影艺术家的群体里，尤其在所谓"作为当代艺术的中国摄影"谱系中，也存在一些有必要讨论的问题。从最近的展览中可以发现，人们似乎把当代艺术与"摆拍"等同起来，一些艺术家仅仅把摆拍变成一种美学叙事，作品背后并没有一个适合这种表达方式的主题支撑。一些艺术家则认识到这个问题，在摆拍成为流行周期即将跌落的高位时将其抛弃，但没有新的出路。他们的普遍做法是回归到单纯从视觉语言要素中挖掘灵感的思考方式中，企图重新观看原本已经看滥的东西，然后勉为其难地找到一种思想或学说来证明此时人事物非彼时人事物。

　　作为科学或社会学研究的当代艺术要首先具有问题意识，主题先行，但艺术家们也需要使用一种明确、理性、最好兼具审美的形式来表达出来，图麦尔的《灼热的证据》恰好做到了这两点。有趣的是，《灼热的证据》在美国科学界比在艺术界更有名，这件在画廊出售的艺术品同时也是科学研究的文献。除了去年的美国生态农业研讨大会邀请图麦尔发言之外，一位加拿大内科医学博士请求图麦尔允许他们在乡村儿童杀虫剂中毒研究中使用这组作品，美国环保署也将她的作品用于农田保护计划的文献中。这是科学和艺术结合的完美产物，从跨学科的工作方式出发，获得令人惊讶的视觉效果和引人深思警觉的影响力，成为工业化危害问题的有效传播媒材，这些作品也许能给我们身边的摄影家们一些启发。

　　图麦尔曾在一封来信中提到，在矿井开采中，人们把金丝雀送到矿井下来判断矿井是否存在毒气，如果它能活着回来，人们就运送工人下去。如果它死去，就证明矿井下不安全。面对当代社会的工业污染现状，敏感体质的图麦尔说自己愿意做一只金丝雀，能够先体验到各种污染对人类的危害，警示于人。她说的这些让我有些感动，这一年多来，我下意识的向朋友宣传杀虫剂的危害，并且没有再使用过它。

(转自《人像摄影》作者: 杨莉莉 )

laixi 个人空间相册组别:超级版主性别: 来自: 积分:63 帖子:63 注册: 2008-05-06	2008-06-12 11:10 \| 只看楼主树型\| 收藏\| 小中大 2 回复：杀虫剂、光栅影像和环保主义艺术家——论美国摄影家劳丽·图麦尔觉得这篇文章对摄影家劳丽·图麦尔的摄影艺术分析的比较透彻，推荐给大家看看

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